ENTREVISTA CON VICTOR LINAJE

Desde Apetece Cine siempre ayudamos y ayudaremos a dar voz y visibilidad a todos aquellos proyectos cinematográficos que creamos interesantes y que, partiendo de la pasión y compromiso por el trabajo, acudan a concienciar al máximo número de espectadores posibles sobre un tema en concreto. Es el caso de La gorra de lana, mediometraje dirigido por Victor Linaje, con quien hemos charlado:

¿En qué consiste la historia de “La gorra de lana”?

La gorra de Lana es una historia basada en la realidad de lo que sucede a diario en nuestro país: la banca desahucia y se enriquece impunemente sin importar el sufrimiento inmenso que causa.

-¿Cómo te decidiste a proyectar la idea? 

Llevo haciendo cortometrajes desde que tenía 14 años, esta vez he querido aportar mi propia llamada de atención para que sepan que los afectados cuentan con mucha gente, que no están solos y que entre todos llegaremos a vencer este grave problema.

La película se estrenó el pasado 21 de Octubre en una sala con 220 personas. ¿Cómo fue la recepción? ¿Hay previstas nuevas proyecciones?

Para mi fue algo muy motivador, llegamos a poner días antes el cartel de aforo completo. La premiere era en principio para el equipo técnico, artístico e invitados, pero las redes se hicieron eco de esta presentación y recibí numerosas peticiones de amigos por todos lados. No me lo podía creer, estaba muy contento a la vez que impresionado y emocionado por llenar el teatro Soho Club, ¡hasta había personas de pie! Tengo tan buenos recuerdos de ese día, que lo único que lamento era no poder dedicar mas de 30 segundos a cada una de las personas que vinieron y con las que tuve la gran suerte de hacerme la foto en el photocall. No estoy acostumbrado a los baños de masas, soy una persona de pueblo que ha sido educada desde la humildad. Las nuevas proyecciones serán después de participar en los festivales, ya que es una regla imprescindible para poder ingresar en los mismos.

-¿En cuánto tiempo rodaste “La gorra de lana” (separando pre-producción, producción y post-producción)?

4 días de 14 horas. Fue rápido debido a la profesionalidad y tablas de todo el equipo, y también gracias a los ensayos.

-¿Qué fue lo más difícil del rodaje?

Las localizaciones y los permisos.

– Percibimos en el tráiler unas interpretaciones generosas y trabajadas. ¿Los actores son profesionales?

Los actores son lo mejor de la película, son 9 actores y 5 colaboraciones, la mayoría de ellos se dedican a trabajar de lleno en series y películas,
Todos ellos se tomaron muy en serio su papel, lo ensayaron hasta la saciedad y dieron lo mejor de si mismos, yo disfrute muchísimo viéndolos en mi monitor, apenas tuve que intervenir porque funcionaban solos, el casting fue un éxito.

-¿Conoces de primera mano o has vivido algún desahucio o drama similar?

Yo trabajo en informativos de tv y desgraciadamente he visto varias veces el dolor muy de cerca, me pongo en los zapatos de las personas desahuciadas, pienso que podían ser mis padres y me invade la tristeza, sólo de pensarlo me emociono. Debemos de parar esta locura.

-Nos parece muy interesante que, en esta ocasión, la historia transcurra no en un corto ni en un largo sino en un mediometraje. ¿Lo tenías claro desde el principio contarla en esta duración o ha sido más bien una imposición técnica?

En principio la idea era realizar un cortometraje, pues no hemos recibido ayuda alguna y es muy costoso cada día de rodaje, pero de manera milagrosa, todo se puso de acuerdo para que funcionase a las mil maravillas el rodaje, los actores estaban entregados y aportaban tanto que era imposible detenerlos; el equipo técnico, jóvenes pero entregados, trabajaron con maravillosa concentración y entrega, yo no podía ni debía detenerlos. Decidí esperar al montaje a ver qué sucedía, y se nos fue a 28 minutos.

-En estos últimos años, se han estrenado títulos como Cerca de tu casa, de Eduard Cortés o Techo y Comida,de Juan Miguel del Castillo. ¿Crees no obstante que siguen estrenándose muy pocos títulos sobre la temática del desahucio en nuestro país, para ser capaces de remover y concienciar al espectador de este drama?

Yo  disfruto mucho y echo en falta mas producciones que ademas de entretener, conciencien de los problemas sociales cercanos. Se pueden hacer las dos cosas, siempre tratadas con cariño y respeto.

-En el tráiler también nos llama mucho la atención el juego de miradas intensas hacia su abuela de la actriz joven que interpreta a la nieta. ¿Nos puedes contar cómo lo vivisteis en pleno rodaje? ¿Fue tan intenso y emocionante como vislumbramos?

Lola Delgado Entrambasaguas es una actriz capaz de hacer llorar a todo el set de rodaje en menos de 10 segundos. Una de las escenas, por guión, la niña rompe a llorar de una manera que a mí se me erizó la piel durante más de un minuto, cuando di el «corten» me giré y tenía a casi todo el equipo llorando en puro silencio.
¿Qué mayor regalo que una emoción pura y real te puede hacer un actor? Dori de Almeida interpretando a la abuela, se entrego al papel de una manera tal, que nos hizo sentir el dolor y la pena de una cruda realidad.

¿Cómo ves de aquí a diez/veinte años la problemática de los desahucios?

Sinceramente te digo, que estoy convencido de que este año que entramos acabaremos con este problema, para ello necesitamos concienciarnos todos, apoyar cada uno desde nuestro lugar, y saber que la unión hace la fuerza.

¿Tienes algún otro proyecto fílmico en mente ya sea relacionado con la temática social o de otra materia?

A raíz del estreno de La gorra de Lana estoy conociendo a mucha gente relevante, me han presentado un guión que actualmente estoy leyendo y que quizás sea mi primer largometraje. Personalmente me considero un director comprometido con los problemas sociales y me gustaría apuntar en esta dirección en mi carrera cinematográfica.

-¿Qué es para Victor Linaje el cine?  

Para mi el cine es soñar con los ojos abiertos. Sumergirme y entregarme con los cinco sentidos a una historia que me supere y que al terminar en la expresión de mi cara se refleje cómo he sido electrocutado de sentimientos y emociones. Eso es lo que pido a un director y lo que trato de dar a mi público.