MR. TURNER

Dic 15, 2014 Dani Arrébola Críticas 0

El lienzo imponente de Timothy Spall

Desde una experiencia previa basada en dirección de teatro, Mike Leigh dio el salto en la década de los 70 a la dirección cinematográfica, donde pronto impuso su particular estilo con esencia de la pléyade de la escuela británica que iba surgiendo con fuerza: los Loach, los Frears o los Sheridan. La obra de Leigh suele tratar acerca de los problemas y vínculos sociales que se encuentran en la clase media británica como bien demuestra con férreo pulso y limado estilo en la comedia dramática Grandes Ambiciones (1986), por la que fue premiado en Venecia, y en la que todo cinéfilo recuerda a esa indomable anciana espléndidamente interpretada por Edna Doré, fallecida en el presente año. Desde la soberbia Secretos y mentiras (1996), Leigh alcanzó una cima que jamás ha vuelto a superar en su cine, no obstante, cualquiera de sus estrenos supone contemplar -casi por asegurado- una pieza ejemplar de gusto y narración que pocas veces podemos despreciar. Ahora, tras cuatro largos años de espera, Leigh vuelve a la carga ofreciéndonos una vez más la listeza de sus neuronas mientras nos sitúa un siglo y medio atrás y en la piel de todo un genio pictórico incuestionable: J.M.William Turner.

Mr. Turner tiene su acción en los últimos años de vida del célebre artista, encarnado por Timothy Spall. La acción parte y cobra vida en la vivienda del protagonista en la que co-existe con su padre (también aficionado a la pintura) y con su ama de llaves. El espectador irá siendo testigo desde ese momento, no sólo de la admiración y respeto presupuesto a un artista de la Royal Academy of Arts, sino también de la burla y escasa consideración de aquella alta alcurnia británica hacia una figura poco o nada comprendida por entonces.

La película es: TIMOTHY SPALL, hay que escribirlo en mayúsculas ya que es el gran acierto de Leigh. Y es que a uno le resulta imposible imaginarse, una vez consume las dos horas y media de tralla argumental, a otro actor encarnándose en la piel de este despistado gruñón y agudo adelantado. El trabajo de Spall es incluso milagroso y, seguramente, también sea el motivo por el que no despegas los ojos de la pantalla, a pesar del excesivo lienzo que necesita la obra para pintarse y recrearse en unas cuantas capas. A través de una meticulosa construcción del personaje, Spall logra que nos adentremos hasta en la más diminuta mota de pensamiento vago que pase -o pueda pasar- por la mente de este tierno geniecillo pictórico.

A su vez, la ambientación elegida para la ocasión también merece la máxima nota para el director británico. A través de un decorado igual de cuidado como arriesgado y a través del refuerzo de un juego de planos abiertos y sosesgados, Leigh logra familiarizarnos con aquellos aromillas de lo que se podía oler o cocer en esa época gloriosa británica donde la competencia y pomposidad creaba auténticos monstruos de lo diplomático y de lo artístico. Es cierto que, con algo menos de metraje -quizá un cuarto de hora o veinte minutejos-, el resultado no hubiera cambiado, pero también es igual de comprobable que el espectador, una vez ensimismado en las mismas cavilaciones que el protagonista, no penalizará este exceso de reloj. Lo que si es posible que alguien le pueda amonestar a la cinta, es el hecho de haber apostado todo al 22 rojo del protagonista -que por cierto, el rojo es un color importante en la obra de Turner- y así la cinta haber obviado al resto de personajes, que en el lienzo imponente de Turner tan sólo son capaces de hacer sombras invisibles.

Mr.Turner es una película bastante recomendable no sólo para aquellos amantes pictóricos que aquí tienen una oportunidad insólita de disfrutar con el séptimo arte de un biopic extenso de una de las tres primeras y bellas artes, sino también para el resto del público que podrá gozar de una de las actuaciones top del año. Leigh, y a pesar de sus más de 70 años, ha vuelto en un estado de forma mancebo y, nunca mejor dicho: colorido.

Puntuación Ránking Apetece Cine: 6,3